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domingo, 18 de diciembre de 2011

LA PEREGRINA DESCONOCE LA CRISIS

Una persona anónima se adjudicó la perla denominada La Peregrina por 9 millones de euros (9.000.000 €). Tres veces más de lo que pensaban obtener al inicio de la subasta.

La sala que Christie's tiene en New York reunió un granado número de multimillonarios dispuestos a poseer lujo, belleza y glamour por muchos ceros a la derecha.
 
La Peregrina montada en el collar
que perteneció a la actriz Elizabeth Taylor.
 AFP PHOTO/Stan HONDA

Fue tal la expectación que se generó en esta convocatoria que Christie's tuvo que limitar el aforo con la imposición de una línea de crédito de 100.000 $. Una entrada sólo al alcance de unos pocos.

El éxito se mide por el dinero  recaudado y en este caso éste ha sido desbordante.

En plena crisis mundial, el lujo sigue despuntando como valor seguro.

Cuando sólo se habían vendido menos de la mitad de los lotes, la subasta superaba los 42 millones de euros.

¿Despilfarro, prepotencia, capricho?


¡Quién sabe qué ha movido a adquirir la joya y para qué!

Como señalaba una entrada anterior de este mismo blog, buena parte de los ingresos obtenidos pasarán a los fondos del The Elizabeth Taylor AIDS Foundation, la organización que Elizabeth Taylor fundó en 1991 para luchar contra el sida.


Los destinatarios del dinero tienen que estar pensando que los Reyes Magos no vienen de Oriente, sino desde el número 20 de Rockefeller Plaza en Manhattan.


sábado, 17 de diciembre de 2011

LIBERTAD DE EXPRESIÓN NO ES DIFAMACIÓN

"Todo individuo tiene derecho a la libertad de opinión y expresión; este derecho incluye el de no ser molestado a causa de sus opiniones, el de investigar y de recibir informaciones y opiniones, y el de difundirlas, sin limitación de fronteras, por cualquier medio de expresión." Artículo 19 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos.



Hoy no es el día de la libertad de expresión. Lo es el 3 de mayo de cada año desde 1993 y se le nombra como de la libertad de prensa.

El de expresión me gusta más y creo que abarca un campo mayor y que implica a toda la humanidad, sin menosprecio ni quitar un ápice a los profesionales que a diario hacen de este derecho una obligación personal.

Me parece una pena que no se instaure este derecho como de obligada celebración siete días a la semana, veinticuatro horas al día.

Nuestro estómago nos pide recargarlo cada ciertas horas de productos más o menos adecuados.

Nuestro cerebro necesita atrapar ideas en cualquier vuelo para mantenerse vivo.

Nuestra alma, nuestros sentimientos y todo aquello que nos hace diferentes a cualquier otro ser humano sólo necesita que se respete el libre albedrío no dañino. Que se respete siempre en todo momento y lugar nuestro derecho a expresarnos, a decir, a manifestar lo que opinamos.

Decir, hacer, vivir, pensar, sentir, amar, gustar... como a uno le dé la gana son acciones tan precarias, están tan atacadas y se les tiene tan poco protegidas que asusta.

En cualquier momento de nuestras vidas sentimos la imperiosa necesidad de abrir la boca, no para comer o beber, no para besar o escupir, sino para emitir un juicio, una observación o una simple bronca ante un tema que nos ha tocado en lo profundo.

También está el lápiz, el ratón del ordenador o las teclas ocultas de la tablet para atizar sin cansarnos y dejar bien claro qué opinamos, qué nos mueve a expresar el asunto más peregrino o la idea más importante del momento.

Descubrir que este derecho es un imposible no cuesta nada. A veces nuestro sexo o la insignia del equipo de fútbol nos delata y nos hace saber que la barrera está puesta y que debemos cerrar la boca y callar los teclados para no meternos en líos peregrinos y, muchas veces, peligrosos.

El simple hecho de no molestarnos en entender al otro, sobre todo cuando, aparentemente, habla el mismo idioma que nosotros, pero lo hace con un acento marcado que, por desacostumbrado rechazamos de inmediato, ocasiona un estúpido malentendido que puede dar lugar a que la sangre llegue al charco más próximo.



En absoluto estoy hablando de tiempos pretéritos, me refiero a esta época y a sus nuevas tecnologías y comunicaciones.

En el ámbito de Internet, accesible ya desde cualquier punto y en cualquier situación, podemos emitir juicios, insultos, diatribas, maledicencias con una facilidad y un anonimato impensable hace unos años.

A esto no se le debe llamar libertad de expresión, hay que retomar su verdadera definición y llamarlo difamación, mentira o calumnia.

Al paso que vamos, si no nos creemos con las agallas suficientes para tomar la palabra, molestándonos en elaborar el pensamiento para traducirlo adecuadamente a las pulsaciones necesarias en las entradas de cada sistema de comunicación, vamos a encontrarnos con páginas de intercambio de información atacadas y cerradas.

¡Uy!, dirán algunos, pero si esta entrada parece que defiende el control de la red.

Si es así, diré que no se me ha entendido, porque precisamente lo que quiero decir es que si no aprendemos a usar bien los medios, quizás el coche se bloquee y para volver a ponerlo en marcha nos encontremos con que las llaves nos las dan sólo si a papá controlador general le apetece.

Defendamos la libertad de expresión expresándonos cómo queramos, pero sabiendo y siendo conscientes de que la difamación (comunicación falsa sobre alguien) y los libelos (difamación escrita, por Internet, por publicaciones o por material visual)  no son libertad de expresión, sino delito.

Google, el santo patrón de los buscadores de la web ha sido condenado por este delito. Sólo por entenderse que el nombre de una persona puede estar vinculado a términos que le desprestigien se puede considerar y condenar por delito de difamación.


En conclusión, armémonos de valor para volvernos guardianes de nuestra propia libertad de expresión y la de los demás, no fomentando la impunidad y el descrédito, porque seguro que cualquier día éste llamará a nuestra puerta y, si no nos mostramos firmes, nos hundirá.

Además, para qué entrar en polémica con los sicarios del delito, dejemos morir en el espacio internáutico la mendacidad.



"Buenas noches y buena suerte", 2005, dirigida por George Clooney .Una buena escena de una buena película sobre el buen periodismo, la censura, lo políticamente correcto y otros asuntos de libertad de expresión.









sábado, 10 de diciembre de 2011

KIRK DOUGLAS: UN SUPERVIVIENTE DE LUJO


K. D. en "El loco del pelo rojo" como Van Gogh
Ayer, Van Gogh, Espartaco, el boxeador Midge Kelly, Ulises, el Coronel Dax o el vikingo Einar cumplieron todos al tiempo 95 años en la persona de Issur Danielovitch Demslky.

Decirlo así puede sonar enrevesado, pero simplificarlo al nombre artístico de Issur es revelador y seguro que evocador.

Empecemos de nuevo. 

Ayer, 9 de diciembre celebró su cumpleaños Kirk Douglas acompañado de su característico hueco en la barbilla que tanta tinta ha hecho correr.

K.D. entregando un Oscar a Melissa Leo este año.
Es uno de los últimos mitos del gran cine clásico de Hollywood que sigue vivo y en activo.

A pesar de haber tenido algún que otro achaque importante, Kirk Douglas ha sabido salir adelante, plantarle cara a la vida y, a pesar de los problemas que han rodeado a sus hijos (cáncer del que se ha recuperado Michael Douglas, muerte prematura de su hijo pequeño Eric en 2004) o los problemas con la ley de su nieto Cameron (por quien llegó a pedir clemencia al juez el año pasado) sigue apareciendo en público con una sonrisa socarrona y un aire de estrella que ya no se sabe ejercer.


El Coronel Dax en pleno consejo de guerra en "Senderos de Gloria"
Aunque  nunca ha sido uno de mis actores favoritos, sí merece una entrada en mi blog por estar aún vivo y porque su carrera está plagada de títulos indiscutibles que cualquier amante del cine ha buscado o se ha encontrado para deleitarse con su interpretación.


Kirk Douglas ha sido siempre un hombre fibroso, no muy alto, 1'75 m., con unas características faciales reconocibles en cualquiera de sus interpretaciones y una voz grave muy personal.
 
En "El ídolo de barro", dando vida
 al boxeador Midge Kelly

Su juventud se caracterizó por sus públicos flirteos que se llevaron por delante su primer matrimonio con Diana Douglas (madre de Michael y de Joel ) y una madurez sin escándalos sentimentales vivida hasta el momento actual y desde 1954 junto a su segunda mujer Anne Buydens (madre de Peter y Eric).


Judío reconocido de origen ruso, tiene a gala haber celebrado su Bar Mitzvah dos veces, la primera cuando cumplió 13 años, como es preceptivo, y la segunda 70 años después.

Trabajó con directores de la talla de Milestone, Mankiewicz, Curtiz, Wyler, Hathaway, Minnelli... y con  Kubrick.


Con este último, aparte de la aclamada "Senderos de Gloria" se embarcó en la polémica "Espartaco", donde fue tal la disputa del Douglas actor y productor  con el personalísimo Kubrick, que Douglas acabó casi por despedir a Kubrick y terminó él dirigiendo la película en la sombra.


K.D. como el gladiador y líder Espartaco

Kubrick siempre renegó de esta película, que fue la que le lanzó a la fama, pero que también fue la que menos dominó.

Genio y figura hasta la sepultura es lo que, afortunadamente, nos espera de este peculiar actor neoyorkino que se resiste a ser un simple recuerdo de cumpleaños y que, de vez en cuando, sigue asomándose por las alfombras rojas luciendo su smoking correspondiente y dejándose acompañar por su inquietante sonrisa.


Pero, como último recuerdo de este nonagenario actor, quiero dejar la primera imagen que tengo de él en mi retina.


El aventurero, sanguinario y castigado Einar de  "Los vikingos". Esa película épica y clásica donde las haya dirigida en 1958 por Richard Freiser.


Einar-Kirk Douglas, todo odio, venganza y disfrute en un banquete vikingo.




Nota: Todas las fotos incluidas en esta entrada son de la web.

domingo, 4 de diciembre de 2011

CINEMA PARADISO HA MUERTO

Cada año que pasa voy menos a las salas cinematográficas a ver una película.

Tampoco suelo buscarlas en Internet.

La calidad de visionado no suele ser muy buena y todavía creo que sí hay que pagar por ver una película, sobre todo si esta es de estreno.

Una aún cultiva, no sé por cuanto tiempo, el aprecio por el valor del trabajo ajeno.

El recurso que me queda es esperar a ver la película editada en dvd y entonces hacerme con ella.

La compra, el alquiler (sí confieso que aún me acerco al videoclub) o el préstamo bibliotecario suelen ser mis métodos habituales para no esperar a que una cadena de televisión la ofrezca.


Escena de la película "Cinema Paradiso", de Giuseppe Tornatore 1988
 
Según que cadena la dé, la opción es grabarla primero para eliminar las absurdas y abusivas pausas publicitarias en medio de la emisión.

Doy gracias por los aparatos de grabación  de dvd con disco duro en sus entrañas.

Ahora bien, sentarse en una sala oscura, cómoda, amplia, ventilada, con sonoridad adecuada y lejos de palomiteros y susurradores, no tiene parangón para disfrutar de una película de estreno.

Sólo pongo una pega. En nuestro país es ridículo el número de salas donde se puede disfrutar de versiones originales con las voces y el tono que dieron los actores a su interpretación.

Pero, bueno, lo anterior es una batalla perdida que no vamos a resucitar, sobre todo a raíz de poder elegir idioma en una buena TDT y las posibilidades del formato dvd.


SUFRIR VIENDO UNA PELÍCULA


Después de esta larga entrada, quiero contar lo que me sucedió el jueves pasado en un cine de la ciudad en la que vivo.

Fue una experiencia que me ha marcado profundamente porque, desgraciadamente, ha afianzado mi postura de no volver a un cine a no ser que mi necesidad de ver un estreno sea casi enfermiza.

Al entrar en la sala la sensación de que mis pies se pegaban al suelo según avanzaba hacia mi asiento era angustiosa.

Incluso podía oír el chaf que se producía al elevar la planta para volver a bajarla avanzando por el pasillo central.

Iba acompañada por tres personas más y todas sufrimos la misma y desagradable sensación. Aquel suelo estaba grasiento, poco higiénico.

Elegir una butaca en buenas condiciones y conseguir estar los cuatro en la misma fila fue otro delirante hándicap.

Cuando por fin se apagan las luces y se inicia la película la sensación que me invadió fue de "¿he perdido la vista?".

La escena que se desarrollaba en la pantalla estaba fuera de foco.

¡Qué alivio para mi visita al oftalmólogo! ¡No era mi vista la que estaba mal!

¡Qué desastre de pase! Toda la película, que era de fotografía muy oscura, se ofreció sin enfocar correctamente.

Escena de la película "Cinema Paradiso", de Giuseppe Tornatore 1988

Hubo sus más o menos murmullos, sus más o menos protestas, pero ir a buscar al proyeccionista era una aventura baldía e imposible. Así que ajo y agua.

La misma persona que nos había cogido las entradas se encargaba de correr a las varias salas del cine y poner en marcha las películas a su hora, para volver a la entrada.

Siento parecer exagerada, pero desconocía este nuevo ataque al mundo del trabajo, este nuevo relajo y bajón de calidad en la esfera cultural.

Nadie controla la emisión de una película en el cine.

O consigues que se produzca un motín, salir de la sala en tropel, ir a buscar al único empleado y lograr que el foco esté en su posición, o te callas y aguantas viendo una película de dos horas con la sensación de media dioptría en cada ojo.

Porque, no vaya a ser que por protestar despidan al único empleado y ocasiones un drama no fílmico y sí real.

Ahora pienso y no me extraña que en la sala fuéramos menos de cuarenta personas.

¿Cuántos de esos espectadores no habrán salido de ver esa película con la misma sensación y la misma resolución que me han invadido a mí?

O recuperamos al entrañable proyeccionista de la película de Giuseppe Tornatore o el visionado colectivo de una película morirá sin remedio. 

La película "Cinema Paradiso" se desarrolla en tiempos de crisis, después de la Segunda Guerra Mundial en Italia, y trata con cariño de los sentimientos que la asistencia al cine producía en los espectadores.

Unos clientes cinematográficos que exigían buen producto técnico y buena calidad en el servicio. Algo que hoy en día hemos perdido porque cada vez más nos acostumbramos a lo barato o lo gratis sin calidad ni confianza, al consumo por el consumo.



¡Qué bonito sería consumir menos, fijarnos en el precio sí, porque no siempre podemos pagar lo mejor, pero mirar las etiquetas, las procedencias y la calidad, renunciando a los productos no imprescindibles si estos no cumplen con un mínimo!

Quizás así contribuyamos a recuperar nuestra economía y el cine con mayúsculas en particular.


jueves, 1 de diciembre de 2011

CITA EN EL CINE CON JANE EYRE

Diciembre se estrena en los cines de España  con la nueva versión del clásico más conocido de Charlotte Brontë, “Jane Eyre”.

Realizada por el californiano de 34 años, Cary Fukunaga, e interpretada, entre otros, por Mia Wasikowska ("Alicia en el país de las Maravillas"), Michael Fassbender ("Un método peligroso", "Shame"), Jamie Bell ("La legión del águila", "Las aventuras de Tintín"), y Dame Judi Dench (ganadora de un Oscar por "Shakespeare in love").


Foto de Jane Eyre (Jane Eyre)
M. Fassbender y M. Wasikowska

Desde la primera vez que se llevó a la pantalla, en 1910 (según IMDB), han sido más de veinte las veces que se ha adaptado tanto para el cine, como para la televisión.


Foto de Jane Eyre (Jane Eyre)
M. Wasikowska y J. Bell
¿Qué tiene esta novela decimonónica para que periódicamente interese y mueva recursos económicos para intentar mostrar su esencia?

La historia es muy simple y vio la luz en 1847, hace ya 164 años.


Una institutriz joven, Jane Eyre, inicia su carrera profesional en una casa solariega con habitante escondido en una inquietante torre.


La protagonista que da título a la obra, se ha criado, educado y endurecido en el terrible colegio de Lowood donde fue abandonada por su tía política.


Foto de Jane Eyre (Jane Eyre)
M. Wasikowska-Jane Eyre

Huérfana desde los 10 años, consigue su primer empleo gracias a anunciarse como institutriz privada.

Una mujer “echada para adelante” sin duda,  pero sin griterío ni aspaviento, sin pisadas sonoras, más bien como un “ratoncito” observador y silencioso, "oscura y pobre" como se define a sí misma en la obra de Brontë.

Pronto recibe una contestación y se convierte en la profesora de una jovencita francesa que está acogida en la misteriosa y fascinante mansión de Thornfield.
 
Foto de Jane Eyre (Jane Eyre)
Judi Dench

Anunciarse a sí misma como demandante de empleo, en la primera mitad del siglo XIX, ser una mujer sin familia que la respalde, con una pobreza económica constante, un espíritu firme y una inteligente adaptación a cualquier nuevo reto que se le presente son los rasgos más acusados de la personalidad de Jane Eyre.

Esta mujer, que se viste de gris y asiste en la sombra a las luminosas y ricas reuniones que tienen lugar en los salones de la mansión, responde sin miedo y sin palabras políticamente correcta a las invectivas del Sr. Rochester (su empleador y dueño de Thornfield).

Es tal el impacto de Jane Eyre en la vida de los habitantes de la casa que da lugar a nuevas esperanzas que se ven derribadas por misteriosas realidades que al salir a la luz ocasionan un drama difícil de superar.

De las versiones que se han hecho hasta ahora me gustaría destacar las que más me han gustado y las que recomendaría sin duda para visionar:

La que dirigió Robert Stevenson en 1944 con Joan Fontaine dando la réplica a Orson Welles. Por la fuerza y la oscuridad que da Welles a su señor Rochester.



La coproducción televisiva británico-estadounidense que Delbert Mann dirigió en 1970 con George C. Scott y Susannah York. Con uno de los Rochester de gesto más frío y adusto.



La que Sussana White realizó para la BBC  en 2006 es una buena elección para aproximarse por primera vez a esta obra. Tanto el hijo de la insigne actriz británica Dame Maggie Smith, Toby Stephens como Ruth Wilson compusieron unos personajes muy creíbles y consiguieron eclipsar actuaciones anteriores. Igualmente, los escenarios y la posibilidad de desarrollar la historia durante casi cuatro horas hicieron posible una mayor fidelidad.



Esta semana no nos perderemos la nueva versión.



La historia de Charlotte Brontë sigue vigente porque, mientras haya una mujer que consigue mantenerse firme e independiente en sus decisiones, las Janeeyritas de hoy en día seguirán mirando a sus jefes y a sus amores no con caída y subida de ojos, sino de frente y sin parpadear como la creación decimonónica que hoy vuelve a ser recordada.



 

jueves, 24 de noviembre de 2011

In Memoriam: Freddie Mercury

Al terminar la Universidad, trabajé durante dos años en una radio municipal, sin contrato, sueldo ni beneficio pecuniario alguno. Existía el amor al arte, a la profesión del periodismo y las ganas de aprender y curtirme.

Unas cuantas décadas después, viéndolo con la añoranza de épocas juveniles, de comerse el mundo que todos hemos sentido alguna vez, me ha venido a la mente de golpe “La Gramola”, el programa que creé, realicé y locuté.

No descubro nada si digo que fue un programa musical semanal donde durante casi dos horas (la publicidad por medio) repasaba la historia, la discografía y las anécdotas de grupos y solistas del rock, del pop y de lo que quiera que se cociera en la Movida, el punk londinense y algún que otro country.




De todos los programas que realicé, hay uno que siempre se me presenta en la memoria cuando pienso en aquellos lejanos y preciosos años, el que dediqué al grupo británico QUEEN.


Fue uno de los más seguidos y participativos.

No había facebook, ni tuenti ni twitter… Pero sí teléfono, y la gente que nos escuchaba demostró con sus llamadas que Freddie Mercury (líder vocal y compositor), Brian May (guitarra, compositor y vocalista), Roger Taylor (batería y autor de algunas canciones como "Kind of Magic") y Jonh Decon (bajista y autor entre otras de "I want to break free"), era uno de los cuartetos más seguidos de todos los que surgieron en los años 70.

Sus temas han traspasado épocas, fronteras y protocolos.

Están más allá de su ubicación única en el Glam-Rock que les asigna la historia.

Son ellos mismos, reconocibles por su sonido y por la voz de Freddie Mercury, su solista.

Mercury copó el universo musical cuando grabó un magnífico dúo con Montserrat Caballé que unió el rock y la ópera en una interpretación reconocida a nivel mundial  y que se convirtió en el himno que abrió las Olimpiadas de 1992 con ese estruendoso “Barcelona”.

Y el “We are The Champions”, ¿es o no es el himno oficioso de cualquier victoria internacional de un equipo de fútbol o cualquier otro deporte? ¿Quién no lo ha coreado con sus amigos en un bar cualquiera o en la grada de un estadio?






Hoy, 24 de noviembre, hace 20 años que Freddie Mercury falleció un día después de hacer público que padecía SIDA.

Murió uno de los cantantes más carismáticos que haya dado la música del siglo XX.

Escuchando los temas que ha legado el sello QUEEN, que Brian May explota aún por los escenarios y las discográficas, cualquiera de los que contemplamos su ascensión nos sabemos partícipes de un fenómeno musical único y excelente que disfrutaremos mientras vivamos.

Porque, aunque hoy Freddie Mercury y su grupo me han venido a la mente por un trágico aniversario, quiero terminas dando gracias por existir y pervivir.

¡In Memoriam de la música buena, original e inmortal!



lunes, 21 de noviembre de 2011

SANTA TELEVISIÓN QUE NOS ACOMPAÑAS

Un día más para la celebración.

Aunque hoy sí es un día que se va a celebrar en el palacio más lujoso y en la chabola más pobre de este planeta.

Hoy celebramos el   DÍA MUNDIAL DE LA TELEVISIÓN. (1)

Nuestra luz nocturna favorita, nuestro convidado destacado en la comida principal de nuestras casas y el foco de atención en las celebraciones multitudinarias de cualquier acontecimiento social público.

Aparato de televisión marca eurpea acosado por dragón oriental
El aparato electrónico que no falta en el 99,99% (siempre hay puros en el barrizal) de los locales comerciales (bares, restaurantes, tiendas….), institucionales (sigan los consejos médicos mientras esperan la cita con su médico en el más cutre de los dispensarios públicos) y, por supuesto, en los hogares familiares, monoparentales, individuales y de paso.

Piensen ahora en cuántos lugares tiene usted televisión, no ya sólo el aparato tradicional con más o menos pulgadas, más o menos plasma, sino el modelo de visión de contacto con la noticia, con el programa de entretenimiento o con el vídeo que un amigo le ha enviado.
Contemos posibles aparatos ubicados en: cualquier habitación de la casa, baños incluidos, el teléfono móvil, cualquiera de los ordenadores de mesa o portátiles, iPads, iPhones, Tablets, relojes, quasitransistores….

Seguro que más de uno, dos, tres y hasta cinco estaremos manejando habitualmente sin pensar en ello, como una prolongación de nuestros dedos y manos para abrir esta ventana inmensa de horizontes incalculabes.

Nos indigna, nos fascina y nos marca el lenguaje, el pensamiento y las decisiones socioeconómicas y políticas.


Sí, sí, bajarla del pedestal es fácil, sólo hay que pulsar el botón de off, pero… como cualquier droga dura, el desenganche es difícil y la caída en ella es muy sencilla.


O, ¿no hemos sentido esa fuerza de acabar con su contemplación cuando disfrutamos de unas vacaciones fuera de nuestro entorno, en países donde no dominamos la lengua o estamos de trekking?
                              
¡Oh, sí, lo hemos conseguido y con una facilidad pasmosa!

Es posible, pero..jejeje. ¿Cuánto hemos tardado en volver a engancharnos tras la vuelta a la realidad de nuestras vidas?

Una pulsación es suficiente para que nuestros ojos retornen a la concentración en el núcleo televisivo.

Por todo ello hoy, Santa Televisión, que todo nos lo sirves, te celebramos.




(1) En 1996, la Asamblea General de las Naciones Unidas proclamó el 21 de noviembre Día Mundial de la Televisión, en conmemoración de la fecha en que celebró el Primer Foro Mundial de la Televisión. 
 (resolución 51/205 de 17 de noviembre).    

lunes, 14 de noviembre de 2011

HACEN VOLAR AL RINOCERONTE NEGRO DE SUDÁFRICA PARA SALVARLO

La noticia aparecida la semana pasada dando cuenta de la extinción del rinoceronte negro del occidente africano ha movido sensibilidades y ha hecho tomar medidas para preservar los que aún se resisten a perecer en el sur del continente.

En un video servido por la organización WWF (World Wild Fauna) podemos ver cómo han transportado rinocerontes negros por el aire para conseguir reducir el tiempo de viaje y así suministrar menos tranquilizante al animal.


Viendo la forma de proceder me pregunto cómo llegará la estabilidad del animal cuando le vuelvan a poner en pie.

Supongo que los naturalistas que han realizado este espectacular viaje están seguros de que es lo más conveniente frente al camión tradicional.

Para ver el vídeo al que me refiero pinche en este enlace:


Y para saber más sobre la operación vaya a ver más...


Imagen de el periódico digital "El Mundo" del traslado de WWF

sábado, 12 de noviembre de 2011

LUTO EN EL REINO ANIMAL. ADIÓS AL RINOCERONTE NEGRO OCCIDENTAL


Es un día triste para el ser humano.

En la Tierra ha desaparecido una subespecie animal.

La Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (IUCN) ha declarado al rinoceronte negro occidental extinguido.

Rinoceronte negro.

Tras caminar por la Tierra durante más de 14 millones de años, el rinoceronte negro ha desaparecido, y no por causa de una varita mágica envenenada.

Más bien, otra vez, la mano negra, sucia y desaprensiva que el ser humano saca a relucir cuando la incultura y la necesidad se suman a la ambición salvaje ha sido la causa de un nuevo crimen contra la biodiversidad.

A este animal (en todas sus familias) se le ha perseguido, acosado, matado casi en exclusiva para apoderarse de su característica física más llamativa, su cuerno y por el puro placer de abatir un animal enorme (el segundo mamífero terrestre en tamaño tras el elefante).

El nombre de rinoceronte proviene del griego:
Rhinos = nariz
Keras = cuerno

Y viene a significar “cuerno sobre la nariz” (generalmente dos cuernos, uno más grande, el inferior y más próximo a la nariz, y otro mucho más pequeño cercano a sus ojos miopes y de tamaño reducido.

Un kilo de cuerno de rinoceronte se cotiza a 50.000 $. A ver quién se resiste a mojarse en este cruel mercado.

Por cierto al cuerno de rinoceronte se le denomina “pelo aglutinado” cuando se habla de su compra.

Crecen aproximadamente 8 cms cada año y se han llegado a medir cuernos de hasta metro y medio.

Es pura queratina, sustancia que tenemos en nuestras uñas y nuestro pelo. Y todas las investigaciones que se han hecho sobre su composición y propiedades terapéuticas han dado resultados negativos.

Atención hombres que lean esto, el cuerno de rinoceronte no te hace más potente sexualmete.

Todos los estudios avalan esta tesis, así que, si tiene problemas del género anteriormente citado, vaya al médico y que le recete viagra, por favor. La especie humana concienciada, todo el orden animal superviviente y los rinocerontes en particular se lo agradeceremos calurosamente.

Por ello, la medicina china debería hacérselo mirar por seguir vendiendo las ralladuras de cuerno de rinoceronte como panacea para alcanzar potencia sexual.

Y pensémoslo seriamante, ¿se necesita tener un puñal con el mango de cuerno de rinoceronte? ¿Es algo prestigioso o ya es hora de ver estos usos como despreciables y para nada glamourosos?

Para evitar la matanza de rinocerontes sus protectores han llegado a cortar sus cuernos como medida paliativa contra la atracción asesina pero, como al cabo de dos o tres años les vuelven a crecer, no están salvados.

Además, es una salvajada más de los humanos emplear el método de la mutilación como forma de lucha contra algo ilegal.


LOS RINOCERONTES QUE NOS QUEDAN.


Existen otras cuatro subespecies de rinoceronte que aún se resisten a desaparecer. Aunque algunas tienen la espada de Damocles muy muy cerca de su cerviz

El rinoceronte de Sumatra, el más antiguo (más de 20 millones de años de existencia).

Caracterizado por ese manto de lana de color castaño oscuro que cubre su duro caparazón.

De esta variedad hubo un rinoceronte en el continente europeo que, por supuesto, desapareció hace ya mucho siglos.

La mayoría se encuentran bajo protección en la Reserva de Löser.

El rinoceronte de Java .

Más pequeño que el índico vive en la reserva de Udjung Kulon y apenas llegan a la treintena los ejemplares controlados.

Otro rinoceronte en peligro extremo de desaparición.



El rinoceronte Índico (junto al de Java se data su aparición en unos 10 millones de años).

Es el más protegido y su número está en aumento gracias a las zonas territoriales protegidas donde vive, tanto en la Índia como en Nepal.

Sólo tiene un cuerno.




Por último el que tiene mayor presencia africana pero que, dependiendo de su habitat, también está pendiente de un hilo su supervivencia. Me refiero al rinoceronte blanco (el más joven con 5 millones de años de existencia).

Vive en Sudán, en la República Centroafricana (donde la IUCN considera que posiblemente esté a punto de desaparecer), en Congo y en África Meridional entre los ríos Zambeze y Orange.




LA GRACIA DE LOS RINOCERONTES

Aunque hemos diferenciado la especie por colores, la verdad es que el blanco y el negro son grises, con tendencia a la claridad o la oscuridad por su alimentación en el caso del negro y en los baños de barro secado al sol que da apariencia de blancura en el otro.

Es vegetariano. Los rinocerontes africanos han perdido los dientes frontales, los asiáticos conservan los incisivos y los de Sumatra aún tienen colmillos. ¿Será por eso que son los más protegidos?

El macho es solitario, extraño, desconfiado. No ve bien, pero huele y oye estupendamente.

Las hembras mantienen a sus crías con ellas durante cerca de tres años. Muy maternales.

Se lanzan de forma loca contra objetos que consideran peligrosos, más para perderlos de vista que para abatirlos.

Les encanta revolcarse en las charcas para embadurnarse de barro y así protegerse del sol y de los insectos.

Si los dejáramos en paz alcanzarían los 60 años de vida.

Desde los 800 kilos del rinoceronte de Sumatra a los más de 3.000 del blanco son una presencia imponente en cualquier ocasión.

Rinoceronte de Durero. Wkipedia
Tienen el mayor número de cromosomas conocido en cualquier mamífero: 82.


El rinoceronte negro poseía dos cromosomas más: 84.

La fascinación por este animal es antigua, incluso sin haber llegado a ver ningún ejemplar el artista renacentista Alberto Durero dibujó un rinoceronte en un famoso grabado lleno de fallos anatómicos.






Nota: todas las fotos ha sido descargadas de la Wikipedia. Es una lástima no haber podido fotografiarlos todavía en su habitat, aunque visto lo que ocasionamos igual mejor ni para eso nos deberíamos acercar a ellos.