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miércoles, 16 de agosto de 2017

TRICENTENARIO GADITANO EXPOSITIVO




Moda de principios del XIX.
Como ya reseñé el pasado mes de junio en este blog, este año se cumplen 300 años del traslado de la CASA DE CONTRATACIÓN A CÁDIZ.

Para que el aniversario no pasara sin pena ni gloria, las autoridades locales, provinciales y algunas entidades privadas han organizado muestras expositivas para que el ciudadano del siglo XXI comprenda la importancia que supuso para la ciudad de Cádiz dicho movimiento.


Azulejos de Delf.
La sede que la Fundación Unicaja tiene en la calle San Francisco de Cádiz, denominada: 
CENTRO UNICAJA DE CULTURA CUC CÁDIZacoge desde el pasado 21 de julio y hasta el 8 de septiembre próximo una interesante muestra agrupada en torno a 18 imágenes recreadas de aquella época de esplendor.




Sala I de la exposición.
Su gráfico título es:

18 CÁDIZ DEL XVIII.

CIUDAD Y SOCIEDAD DEL TRICENTENARIO.

Escenas de la vida cotidiana.



Distribuidas por tres salas, 18 grandes fotografías acompañadas de paneles y objetos de lo más diverso intentan que el visitante se sumerja en cómo vivía la sociedad del periodo de auge gaditano que supuso tener en sus lindes la Casa de Contratación.

Elementos de limpieza de las calles.
Comienza esta exposición por el Puerto (aquí llamado Muelle), las casas de los comerciantes, la arquitecturas, los documentos que se rellenaron con los acuerdos comerciales de aquel momento, así como los medios de comunicación masiva (diarios) o restringida (tertulias, cafés, vida social)... 

Todas las anteriores transacciones van pasando ante los ojos del visitante para que se pare a pensar en la importancia que tuvo el Cádiz del XVIII y el porqué del patrimonio arquitectónico que aún pervive.

Juego de café procedente de Bavaria, Alemania, 1860.





La exposición se puede ver de LUNES A VIERNES, de 10:00 a 14:00 y de 19:00 a 21:30; SÁBADOS de 10:00 a 13:00.







Sillón de salón de baile.




El CUC de Unicaja en Cádiz está en el número 26 de la calle San Francisco. 
Teléfono de contacto: 956 29 73 00.



















viernes, 11 de agosto de 2017

EL BAZAR DE PEP GUERRERO



En el castillo de Santa Catalina de Cádiz se ha instalado un bazar de objetos salidos del ingenio y las manos del artista mallorquí, Port de Sóller, 1966, PEP GUERRERO.



Bajo el alegórico título de HARPEP'S BAZAAR
(que recuerda de inmediato la revista norteamericana de larga fama que ha llegado a nuestros días), Pep Guerrero inunda de color y brillo una de las salas bajas del castillo gaditano hasta el próximo 19 de noviembre.

La expresión artística que podéis ver y disfrutar (algo me causó y por eso la traigo a mi blog) se conoce, entre otras denominaciones, como arte intervenido.

El artista toma objetos cotidianos, reconocibles, y los transforma, los hace suyos y los muestra reconvertidos en objetos artísticos.

En el caso del artista mallorquín, tal y como lo percibí, encuentro que hay una alteración de la pieza con un claro deseo de encontrar en ella alegría.

Las cosas que Pep Guerrero modifica en esta exposición son:

zapatos








bolsos








joyas







mesas, sillas, alfombras 









incluso vestidos









juegos infantiles












y piezas de ajedrez, entre otros muchos objetos que disfrutaréis si os acercáis al castillo de Santa Catalina.








Además de todo lo anterior, hay cuadros de tamaño diverso que mezclan trozos de obras reconocibles con estampados que, si te paras a observar con atención, quieren expresar algo más que belleza. Quizás, o al menos a mí me lo pareció, una denuncia del 'todo vale', del 'todo es igual allá donde vayas'... 



Hay en la exposición un halo de globalización que invita a ser analizado.








CASTILLO DE SANTA CATALINA
Dirección: Antonio Burgos, s/n. Playa La Caleta, CP: 11002, Cádiz
Teléfono: 956 22 63 33
Horario: 
Invierno: lunes a domingos de 11.00 a 19.30h. 
Verano: lunes a domingo de 11.00 a 20.30h. 
Días de concierto, horario de cierre sujeto a cambios.


domingo, 6 de agosto de 2017

ENANITOS DE JARDÍN A LA MANERA DE VÍCTOR PULIDO




Hasta el próximo 30 de septiembre, el Espacio de Cultura Contemporánea de Cádiz, ECCO, dedica cinco de su salas superiores al artista onubense VÍCTOR PULIDO, último galardonado con el premio Cortes de Cádiz de Creación Artística Contemporánea Juan Luis Vasallo.









Más de medio centenar de obras de diferente naturaleza componen esta muestra de 4 de sus series bajo el conceptual título de TETRALOGÍA.






A lo largo del paseo por el trabajo de los últimos tres lustros, Pulido nos va a enfrentar al contenido y al continente de las cajas de zapatos.

Su serie PARES ANÓNIMOS  juega con ese objeto que sirve para transportarnos y que contiene una parte de nosotros mismos.









Las cabezas esculpidas de las tribus sociales que forman SERES Y ESTARES ya no son parte de una geografía concreta, sino que representan tipos que se han globalizado y que podemos identificar perfectamente en cualquier continente.







¿Qué decir de la sala dedicada 'al mejor amigo del hombre'?

Esos perros reflejando a sus amos y que son, como dice el autor, "...como las personas, aunque a ellos se les ve venir...".

Allí campan a sus anchas los canes de todos los tamaños y fierezas, dulzuras y personalidades. En un suelo de césped artificial en el que jugar y realizar sus necesidades perentorias.

VIDA PERRA te hará reflexionar sobre las mascotas, las tengas o no.



Al final, en la quinta sala se encuentra un redil en medio del cual un dictador sobre zapatos de tacón se alza sobre las arremolinadas ovejas.






Aquí están esos ENANITOS DE JARDÍN que Víctor Pulido nos invita a contemplar, o nos lanza a los sentidos, para que pensemos si el arte, como dijo en su discurso de aceptación del premio Cortes de Cádiz, "... puede cambiar el mundo pero siempre de la mano de la política, que es la que tiene la fuerza para modificar la realidad". 



De verdad que es una exposición diferente, con un gran trabajo artístico que puedes contemplar alrededor de la mayoría de las piezas. 

Está ideada para que te pasees sin el miedo que los museos suelen darnos para acercarnos a las obras de arte.

Aquí te ofrecen una gran invitación a traspasar la frontera invisible y, por ello, me gustaría que si vais a verla lo tengáis en cuenta.







Sí, me refiero a que os podéis 'cargar' alguna de las esculturas con suma facilidad, si no sois respetuosos o no sabéis haceros respetar por los menores que os acompañen (de verdad que, como soltéis a un niño en medio del parque de perros...¡XDXD!, creo que me entendéis con estas dos letra, ¿no?).


Además de las salas hay una sorpresa oculta que no se ve sin más. Hay que molestarse en llegar a ella.

Os enseño el premio...




Montaje a partir del cartel oficial y una parte de uno de los cuadros de Víctor Pulido



miércoles, 28 de junio de 2017

BAJO EL SOL DE AUSTEN.

TRICENTENARIO DE UN TRASLADO COMERCIAL A CÁDIZ



Foto de uno de los paneles de la Exposición de Diputación.
En 1717, la REAL CASA DE LA CONTRATACIÓN DE INDIAS se traslada desde su sede fundacional en la ciudad de Sevilla a un puerto más abierto capaz de albergar naves de mayor calado. 

Huelva se descartó desde el principio por malas comunicaciones con el resto de España (¿entonces como ahora?).




Foto de uno de los paneles de la Exposición de Diputación.




Cádiz era la otra posibilidad y, al ser la elegida por Felipe V, significó el esplendor y el desarrollo mayor de la más antigua ciudad de Occidente.

El 12 de mayo de 1717 se considera la fecha del traslado.









Justo cuando se cumplen 300 años se ha querido conmemorar este traslado comercial que se mantuvo en Cádiz hasta que la institución desapareció en 1790.


Foto de panel de la exposición. Escanee el código.




Foto de uno de los paneles
de la Exposición
de Diputación.

El 12 de octubre de 1778, Carlos III decretó la apertura del comercio con las Indias Occidentales a 13 puertos españoles con el

Lo anterior supuso el fin del MONOPOLIO que la Casa de Contratación, sevillana primero y gaditana después, ejerció en el COMERCIO y la NAVEGACIÓN entre España y América.











El TRICENTENARIO se puede seguir en una página web: Cádiz 2017.es que informa de los acontecimientos, exposiciones, tertulias y conferencias que van a tener lugar en Cádiz durante todo este año relacionados con este aniversario.







Foto de uno de los paneles de la Exposición de Diputación.
Entre esas exposiciones destaca la que ha comisariado
Departamento de Historia, Geografía y Filosofía de la Universidad de Cádiz, 
para ser vista en el Palacio de la Diputación gaditana

Plaza España, s/n, 11006 Cádiz
Teléfono: 956 24 01 00


El título de esta muestra es muy significativo y explica perfectamente lo que se va a ver en ella:


Foto de uno de los paneles de la Exposición de Diputación.

CUANDO EL MUNDO GIRÓ EN TORNO A CÁDIZ. 300 AÑOS DEL TRASLADO DE LA CASA DE CONTRATACIÓN. 1717-2017. (enlace)



El profesor Cándido Martín no es nuevo en estas lides, porque hace 9 años ya comisarió con éxito la exposición:
1732-1808. EL VIAJE DE MUTIS. UN BOTÁNICO ENTRE DOS MUNDOS.



Foto de uno de los paneles de la Exposición de Diputación.
Si vais a estar por Cádiz este verano, os animo a pasaros por el lugar histórico que albergaba la aduana donde pasaban control las mercancías que provenían de las Indias, hoy Palacio de la Diputación.



Foto de uno de los paneles de la Exposición de Diputación.
Gracias a esta recreación de los diferentes espacios físicos y personales que supuso la Casa de Contratación en Cádiz podréis conocer una parte muy importante de la historia, no sólo gaditana, sino también española y americana.



Corte de Casa típica de Comerciante gaditano.
Foto de uno de los paneles de la Exposición de Diputación.


El impulso y el desarrollo de la NAVEGACIÓN, el COMERCIO, la CIENCIA, la ECONOMÍA, las COSTUMBRES SOCIALES, la ARQUITECTURA.... fueron aspectos que se revelaron transformados por el acontecimiento que HASTA EL 10 DE SEPTIEMBRE os espera en esta clara y accesible exposición.


Foto de uno de los paneles de la Exposición de Diputación.




miércoles, 17 de mayo de 2017

QUINTÍN DE TORRE: ENERGÍA ESCULPIDA



Quintín de Torre. Foto Museo BB.AA. Bilbao

Más de 70 años dedicados a esculpir hacen de Quintín de Torre un maestro cuyas obras, cuando se tiene la suerte de casi abrazar, te transmiten una energía capaz de envolverte y retenerte a su lado. 
Se percibe, alrededor de sus 'cabezas', una fuerza que aviva los sentidos de quien las contempla.





Bilbao se ha convertido en una ciudad cosmopolita y funcional desde que los astilleros Euskalduna fueron cerrados en 1988.

'La Farsa'. Bronce alegórico.
Junto al retrato de la condesa Mathieu de Noailles, de Zuloaga

















Lo que fue un drama humano considerable ha derivado en un renacimiento al siglo actual muy significativo.





'Busto de mujer joven'. Mármol tallado y policromado.
Esa reconversión industrial de finales del siglo XX presionó a los políticos de la capital del Nervión para idear nuevos recursos económicos. 

Había que metamorfosear una ciudad industrial y ponerla de nuevo en la órbita en la que siempre acostumbró a estar.

La principal herramienta de la que se han servido ha sido el sector servicios (comercios sobresalientes, sedes empresariales de primer nivel, caso de BBVA e IBERDROLA, restauración, ocio, turismo nacional e internacional...).

Dentro del ocio cultural, Bilbao posee varios museos de fondos bien diferenciados: 






además del Museo Guggenheim, por supuesto.


Todos ellos merecen una visita que desde aquí os animo a realizar alguna vez, estéis viviendo u os acerquéis a la villa bilbaína.

Además de los anteriores, el que, para mí, es imprescindible visitar con tranquilidad es el

                                                         MUSEO DE BELLAS ARTES.



Quintín de Torre en su estudio. Foto de la web del BB.AA. de Bilbao


En este fantástico museo me reencuentro, 
siempre que lo visito, con 





Mejor dicho, con parte de su obra repartida por varias salas.

A este excelente escultor ya me he referido en este blog cuando ensalcé la belleza de los 4 atlantes que se sientan bajo las cuadrigas que coronan el edificio del Banco de Bilbao en Madrid, en la calle Alcalá.

La vida de este vasco posee muchos episodios destacados y, sobre todo, una capacidad de trabajo inmensa que, en ciertos momentos, le sirvió para apaciguar su alma ante los reveses que la vida le puso delante.



'Cristo del Descendimiento'. Madera. Junto a la obra de Ignacio Zuloaga, 'El Cardenal'.
Detalle del 'Cristo del Descendimiento'


Nació y murió en Bilbao, sin que ello quiera decir que no viajara desde muy temprano al extranjero y tuviera siempre contacto con las vanguardias del momento.






Viajaría por media Europa: Francia, Alemania, Italia, Austria, Bélgica, Inglaterra y Suiza.

Durante 89 años de vida, del 18 de abril de 1877 al 15 de octubre de 1966, QUINTÍN DE TORRE BERASTEGUI, tuvo tiempo para formarse con 13 años en el taller del imaginero Serafín Basterra, radicado en la popular calle Ribera del Casco Viejo bilbaíno.

Cuando la imaginería se le quedó pequeña, pasó al taller begoñés de Bernabé de Garamendi y con 23 años, estrenando el siglo XX, Quintín de Torre se traslada a Barcelona y a continuación a París, 1901, gracias a una beca del Ayuntamiento de Bilbao.

Gracias a esta residencia parisina conoce de primera mano la obra y las personas de Auguste Rodin y Constantin Meunier, padres de una escultura y pintura también (caso de Meunier) hasta entonces no vista.

Cuando regresa de Francia contacta Quintín con los imagineros vallisoletanos. De esta relación resulta una visión escultórica donde el bilbaíno logra conjugar la vanguardia parisina con la talla religiosa más clásica.


Oración en el Huerto. Foto del Museo de Pasos.
La Diputación de Vizcaya le encargará para la Semana Santa bilbaína tres obras: Oración en el Huerto, 1924; Descendimiento, 1926 y, posteriormente, Las tres cruces, 1946. 

Fuera de Vizcaya, destacan dos obras: para la Semana Santa de Zamora, 'Jesún en su tercera caída' de 1947 y en 1952 realiza la talla de María Santísima del Perdón para Orihuela, Alicante.  



Rosario Rada. Madera.
  
Foto de la web del BB.AA de Bilbao
En 1902 gana una nueva beca y su novia, la burgalesa Rosario Rada (1883-1958), cae enferma de tuberculosis unos meses después.

De Torre busca combinar ambos hechos y lo consigue al seleccionar Leysin en Suiza como destino artístico y sanatorio. Allí permanecerá hasta la recuperación de su esposa, para permanecer el resto del pensionado en París.


Con Rosario (modelo y musa de varias obras) tendrá tres hijos (Quintín, Félix y Pedro*) y no se separará de ella hasta la muerte de ésta.

A partir de 1906, su vida familiar y profesional discurrirá entre Bilbao (mientras su domicilio estaba en la calle Bailén, 39, su primer taller bilbaíno lo montó en un lonja de la calle Bertendona y el de General Concha frente al Cine Ideal es el que recuerda el hijo que le sobrevivió*) y el palacio de los Cuevas Velasco en Espinosa de los Monteros, donde Quintín tenía uno de sus talleres.

La obra de Quintín de Torre es heterogénea. Dentro de la temática religiosa destacan los esculturales panteones realizados por encargo de oligarcas vizcaínos.

Es curioso saber que llegó a anunciarse en los periódicos para realizar panteones. 



Panteón Familia B. Chávarri en Portugalete.
Dos son los que se aconseja ir a ver y me encanta decir que uno de ellos está ubicado en el interesantísimo cementerio de Portugalete, que posee un patrimonio muy destacado en este tipo de arte:

Por un lado está el de la familia de Pedro Maiz, en el cementerio de Vista Alegre en Derio.







Panteón Familia B. Chávarri en Portugalete.




Y por otro, el monte de piedra natural a la manera de un calvario que acoge los restos de la familia de Braulio Chávarri en el de Portugalete. 










Aparte de estas encomiendas, Quintín de Torre realiza bustos de personajes conocidos que quieren pasar a la posteridad en forma escultórica.

Entre los diversos personajes que esculpe, hay uno muy popular que ha pasado a la historia del fútbol mundial, Rafael Moreno Aranzadi, PICHICHI, que fallece en 1922. Este futbolista del Athletic es sobrino de uno de los más cercanos amigos de Quintín, el escritor Miguel de Unamuno.

La familia Moreno encarga a Quintín el busto que hoy se puede contemplar debajo del palco de presidencia del estadio del club bilbaíno, entre los dos banquillos y a pie de campo. Ante este busto de Pichichi, todo equipo que se estrene en San Mamés realiza una ofrenda floral de homenaje.

El último equipo de la Liga de Fútbol española que ha realizado el tributo fue el Club Deportivo Leganés el pasado domingo. Pincha aquí para verlo.

Otros personajes esculpidos por Quintín de Torre son: 

los políticos Manuel Azaña e Indalecio Prieto;  
el escritor, amigo y destinatario de un interesante número de cartas cruzadas, Miguel de Unamuno
Ramón de Basterra, Eugenio Garay Rivacoba, Emilio Uruñuela...




Pero, fuera de encargos y obras de prestigio y económicamente viables, las esculturas de Quintín de Torre que surgen más espontáneas son las dedicadas a: estibadores, pescadores, agricultores, herreros... que dan cuenta de su interés por la clases trabajadoras y por el realismo social que imperaba en la literatura y el resto de las artes.





Dos perspectivas del busto en mármol de un CARGADOR DE BILBAO.


La Guerra Civil le arrebata a su hijo Félix en el bando franquista, pero eso no le hace inocente a ojos de los militares que tomaron el poder.


Éstos veían sólo el verso libre que era Quintín, el ejemplo de liberal bilbaíno, con amistades socialistas y un fuerte vínculo con Unamuno.

El periodista Alberto López Echevarrieta, autor de una biografía del escultor, relata un suceso protagonizado por Quintín que da la medida de cómo fue tratado en la posguerra:


"En una comida del Estado Mayor franquista en Medina de Pomar, en plena guerra, el General Moliner dice: “Hemos decidido que a Quintín no se le fusila”. Quintín quedó aterrorizado. Sus dos hijos, Quintín y Félix, lucharon con los faciosos, muriendo el segundo en el frente de Lérida. Tras la guerra, en 1945, durante la Navidad, Quintín hijo, perdió la vida accidentalmente por el disparo de caza de un compañero".


Aunque siguió trabajando hasta el día de su muerte, perder a dos de sus hijos y ver cómo el tercero partía al exilio, apesadumbró al artista.



'Niña pasiega'. Mármol tallado y policromado.
Trabajó entre 1945 y 1958 porque su mujer, Rosario, le apoyó incondicionalmente y porque era un trabajador nato.


Queda para la historia como un retratista indiscutible donde la calidad se impone en cualquiera de los materiales elegidos, principalmente bronce y mármol.



Si podéis acercaros a los bronces del Quintín de Torre en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, sé que descubriréis a un artista vasco de quien el especialista en arte escultórico, el malagueño Ricardo de Orueta dijo:



 "¡Qué escultor tienen ustedes en Bilbao!".







Enlaces para profundizar en Quintín de Torre Berastegui:

  1. *Artículo de Federico Sáenz Negrete en El Siglo de Torreón, México, dedicado a Pedro de Torre Rada, hijo de Quintín.
  2. Obras del Museo de Bellas Artes de Bilbao.
  3. Los primeros años del escultor. María Soto Cano.
  4. Quintín de Torre, el último imaginero. Alberto López Echevarrieta.